محمود وهبة يحوّل التفاصيل اليومية إلى شعرٍ يواجه هشاشة الحياة

ينتمي محمود وهبة (من مواليد 1994) إلى الجيل الشعري اللبناني الذي انشغل بإعادة اكتشاف العلاقة بين القصيدة والحياة اليومية، وبين اللغة وتجارب العيش المتبدلة في مدينة تتسارع تحولاتُها السياسية والاجتماعية والثقافية. وقد استطاع عبر أعماله أن يرسخ حضوراً لافتاً داخل المشهد الشعري المعاصر من خلال حساسية عالية تجاه التفاصيل الصغيرة، وعين تلتقط الهامشي والعابر وتمنحه قدرة على الإقامة داخل النص.

تميل تجربته إلى الاقتصاد اللغوي وإلى بناء مشاهد تعتمد على الإيحاء والتكثيف أكثر مما تعتمد على الشرح والتفسير، الأمر الذي منح قصيدته نبرة خاصة يسهل التعرف إليها بين أصوات كثيرة في الشعر اللبناني الحديث. كما تكشف أعماله عن اهتمام واضح بالإيقاع الداخلي للجملة الشعرية، وبالعلاقة الدقيقة بين الصورة والانفعال والحركة داخل النص.

من زاوية مغايرة

في ديوانه “ليس حبا بل دُعابة”، الصادر عن دار النهضة العربية في بيروت، تبدو الكلمات للوهلة الأولى قريبة من فضاء العاطفة لكن سرعان ما تنزاح نحو مساحة أخرى تقترب من السخرية المريرة والابتسامة المرهقة، ليغدو العنوان جزءاً من النسيج الشِعري ذاته، وتتحول عبارته إلى مفتاح يضيء النصوص اللاحقة ويكشف آليات اشتغالها الداخلية.

تتحرك القصائد ضمن هذا التوتر المستمر بين الرغبة في التصديق والخشية من الانخداع، بين الحنين إلى العلاقات الإنسانية والشك في قدرتها على الاستمرار، وبين الحاجة إلى القرب والإحساس الدائم بالمسافة. ومن هنا يكتسب عنوان الديوان مكانته المركزية داخل التجربة، إذ يحمل في داخله بذرة العالم الشِعري الذي سيبنيه الشاعر عبر الصفحات اللاحقة. كما تظهر براعته في القدرة على تحويل هذه المفارقة إلى رؤية شِعرية متكاملة، ترى الحياة من زاوية مغايرة، وتدرك أن الإنسان المعاصر صار يعيش داخل شبكة كثيفة من الالتباسات التي تجعل اليقين ترفاً نادراً والحسم أمراً بعيد المنال.

يكتب محمود وهبة من قلب التجربة، ولذلك تأتي القصائد محمّلة بحرارة إنسانية واضحة؛ إذ يشعر القارئ أن الكلمات خرجت من احتكاك مباشر بالحياة اليومية، وأنها تحمل آثار المدن المتعبة والانتظارات الطويلة والأصدقاء الذين ابتعدوا والوجوه التي غيّرها الزمن.

وتكتسب هذه الكتابة خصوصيتها من ابتعادها عن الخطابة وعن النزعة التقريرية، إذ يفضّل الشاعر الاقتراب من التجربة عبر التفاصيل الصغيرة والمشاهد العابرة والإشارات الخافتة التي تترك أثراً عميقاً في النفس. ومن خلال هذا الخيار الجمالي تنجح القصيدة في الوصول إلى مناطق حساسة داخل القارئ، لأن الألم هنا يظهر في صورة إنسانية هادئة بعيدة عن المبالغة.

يمتلك الشاعر وهبة قدرة لافتة على استخراج الشعر من أكثر العناصر اليومية بساطة؛ فالأبواب والنوافذ والطرقات والأحذية والرسائل والأكواب والمصاعد والسلالم تتحول في نصوصه إلى عناصر فاعلة داخل المشهد الشِعري.

تؤدي هذه التفاصيل وظيفة تتجاوز الجانب التزييني، إذ تسهم في بناء المعنى وتشكيل المناخ النفسي للنص. فالنافذة تحمل دلالة الانتظار، والباب يتحول إلى رمز للغياب، والسلم يغدو صورة للعلاقة بين الصعود والسقوط، فيما تكتسب الرسالة أبعاداً تتجاوز الورق والكلمات لتصبح شاهداً على المسافة التي تفصل إنساناً عن آخر. ومن خلال هذه التقنية ينجح الشاعر في بناء عالم قريب من الحياة اليومية وقادر في الوقت نفسه على إنتاج مستويات متعددة من التأويل.

الجسد وتحوّلات العمر

يحتل الجسد مساحة واسعة داخل الديوان، ويأتي حضوره ضمن سياق إنساني وتأملي يرتبط بالزمن والتحول والذاكرة. فالعمر يترك آثاره الدقيقة فوق الجسد، وتلتقط القصيدة هذه العلامات لتحولها إلى مادة شِعرية مشحونة بالحساسية والتأمل.

وتتكرر صور النهد واليدين والركبتين والكتف والعينين داخل النصوص، وكأن الشاعر يعيد رسم الإنسان عبر أجزائه الصغيرة، أو يعيد اكتشاف ذاته عبر أجزاء الجسد التي تحمل آثار التجربة وما تراكم فيها من مشاعر وذكريات.

ويرتبط حضور الجسد كذلك بفكرة الكهولة والطفولة والانتقال بين المراحل العمرية المختلفة؛ فالشاعر ينظر إلى الزمن من موقع من يتابع مرور الأعوام بسرعة مربكة، ويحاول عبر الكتابة الإمساك بشيء من تلك اللحظات قبل اختفائها.

تحتل الطفولة بدورها مكانة مركزية في الديوان؛ فهي المساحة التي يعود إليها الشاعر كلما ضاق به الحاضر أو أثقلته الذاكرة. وتظهر الطفولة هنا بوصفها زمناً يحتفظ بنقائه وقدرته على منح الطمأنينة، وفضاءً تتجدد فيه الدهشة والحرية والقدرة على اكتشاف العالم.

في قصيدة بعنوان “كهولة” يقول الشاعر:”يوماً ما/ (سأعود طفلاً يرضع ثديي أمّهِ)/أسرق حبّة الشكلس من دكّان قريب/ أتبوّل في الطريق، أروي النباتات/ أمشي كالمعتوه/ وأجمع الضفادع في قنينة ماء/ أفتح دكّاناً في غرفتي بعشرة آلاف ليرة”.

يفتح هذا المقطع أفقاً واسعاً على الحنين إلى البراءة الأولى، ويكشف رغبة عميقة في استعادة زمن أكثر بساطة وأقل قسوة. فالطفل الذي يحضر في القصيدة يمتلك حرية الحركة والاكتشاف والدهشة، ويملك كذلك قدرة على رؤية العالم بعين جديدة ما تزال محتفظة بنضارتها.

وتتجلى أهمية هذا المقطع في ربطه بين الطفولة والحاضر عبر خيط داخلي ممتد؛ فالرجل المتحدث ما يزال يحمل في داخله الطفل القديم، وذاكرته تواصل البحث عن ذلك العالم الأول وسط إيقاع الحياة الحديثة وضجيجها المتصاعد.

كما تحضر المرأة في الديوان عبر صور متعددة ومتبدلة؛ فتظهر أحياناً في هيئة الحبيبة، وأحياناً بوصفها ذاكرة أو غياباً أو حلماً مؤجلاً، كما تتجلى في صورة الإنسان الذي يعبر الحياة مخلفاً وراءه أثراً يصعب محوه.

ويميل الشاعر إلى تقديم المرأة ضمن ملامح إنسانية مكتملة، بعيداً عن الصورة المثالية المألوفة التي سادت زمناً طويلاً في القصيدة العربية؛ فهي شخصية تحمل تعبها وأسئلتها وترددها ومخاوفها أمام حركة الزمن.

ومن خلال هذا التصوّر تكتسب العلاقة العاطفية عمقاً إضافياً، إذ تتحول إلى تجربة إنسانية رحبة تتجاوز ثنائية العاشق والمعشوقة، لتغدو تأملاً في معاني القرب والبعد والذاكرة والزمن.

يميل محمود وهبة في لغته الشعرية إلى الاختزال والكثافة والإيحاء؛ فالجملة الشعرية تأتي في معظم الأحيان قصيرة، مع احتفاظها بطبقات متعددة من الدلالة. ويمنح هذا الاقتصاد التعبيري القصيدة قدرة على البقاء في ذاكرة القارئ طويلاً بعد انتهاء القراءة.

ويولي الشاعر اهتماماً خاصاً بالإيقاع الداخلي للجملة، حيث تتوزع الكلمات بطريقة تصنع موسيقى هادئة منخفضة النبرة، تنسجم مع طبيعة التجربة والمزاج العام للنصوص. كما يختار الابتعاد عن التراكيب الثقيلة والزخرفة البلاغية المفرطة، مما يمنح لغته صفاءً واضحاً وقرباً من الحساسية الشعرية المعاصرة.

اليومي والرؤية الوجودية

تشكل الصورة الشعرية إحدى أكثر المناطق حيوية في ديوان محمود وهبة، إذ تعتمد قصائده على شبكة واسعة من المشاهد والإشارات والتفاصيل التي تتحرك داخل النصوص بحضور متدفق، فتتجاوز وظيفتها الوصفية لتصبح عنصراً أساسياً في إنتاج المعنى. ويميل الشاعر إلى استنباط الشعر من العناصر القريبة من الحياة اليومية، بعيداً عن الزخرفة البلاغية والاستعراض اللغوي، مما يمنح نصوصه صدقا عاطفيا وحضورا بصريا كثيفا.

وتقوم الصورة عند وهبة على مفارقة هادئة تبدأ غالباً من تفصيل مألوف، ثم تنفتح تدريجياً على أفق تأملي أوسع. فالباب يتحول إلى مساحة للانتظار، والنافذة تكتسب هيئة ذاكرة معلقة بين الداخل والخارج، والرصيف يحتفظ بآثار الغياب، بينما تغدو الرسالة مسافة كاملة تفصل بين شخصين.

وتكشف هذه التقنية عن وعي عميق بالعلاقة بين الإنسان والأشياء المحيطة به؛ فالعالم الخارجي في الديوان يشارك بفاعلية في تشكيل التجربة الشعورية، وتتحول تفاصيل الحياة اليومية إلى حوامل للذاكرة والانفعال. ولهذا تتكرر الأحذية والمصاعد والنوافذ والطاولات والأبواب والطرقات في النصوص، لأنها تختزن أجزاء من حياة الإنسان، ومن أيامه المتراكمة، ومن انكساراته الصغيرة التي تصنع أثرها عبر الزمن.

وتتجلى خصوصية الصورة الشعرية كذلك في اعتمادها على المجاورة بين عناصر تبدو متباعدة في ظاهرها، مما يولد طاقة دلالية جديدة داخل النص. فالشاعر يضع العاطفة إلى جانب المفردة اليومية، ويصل بين تفاصيل المنزل والأسئلة الوجودية، وبين المشهد العابر والقلق الإنساني العميق، فتنبثق من هذا التماس صور تمتلك طزاجتها الخاصة وقدرتها على الإدهاش.

 يقول الشاعر: “الورود حين تذبل في الخريف/ العصفور حين يشرد ويبتعد عن السرب/ النهر حين يغيّر مجراه/ الليل حين يطول/ النهار إذْ يتمطّى/ السمكة حين تُعلّقُ على الجدار/ الطفل حين يصرخ خارجاً من الفَرْجِ/ القلب حين ينفطر من الحبّ/ التفاصيل المنسيّة حين تعود بقدرة قادرٍ/ القهوة إذْ تُعدّلُ مزاجا”.

تكشف هذه الأبيات عن نزعة واضحة إلى بناء الصورة عبر التراكم والتتابع الإيقاعي؛ إذ تتجاور الولادة مع الحب والنهر مع الطفل والسمكة مع القهوة، فتتشكل فسيفساء شِعرية واسعة تجمع الطبيعة والجسد والذاكرة واليومي في حركة واحدة.

ويبرز في الديوان ميل واضح إلى الصورة الحركية؛ فالعناصر الشِعرية تعيش حالة انتقال دائم؛ فالأنهار تغير مجاريها والأرض تفرغ حمولتها والرسائل تغادر والتفاصيل تعود والأحلام تنتهي والتفاحات تنفجر. وتمنح هذه الحركة المستمرة النصوص إيقاعا بصريا خاصا، وتوحي بأن العالم يعيش تحولات متواصلة تتجاوز حدود الثبات.

كما تحضر الصورة الزمنية بقوة داخل الديوان. فالزمن لا يظهر على هيئة ساعات أو تواريخ، وإنما عبر التحولات التي تصيب الأشياء والوجوه والعلاقات. الكهولة تتسلل إلى الجسد، والطفولة تعود عبر الذاكرة، والأصدقاء يبتعدون، والمدينة تغيّر ملامحها. ومن خلال هذه الإشارات يبني الشاعر صوراً زمنية دقيقة تتيح للقارئ رؤية مرور الأعوام من خلال أثرها فوق التفاصيل الصغيرة.

وتحمل الصور في الكثير من الأحيان طابعاً سينمائياً واضحاً، إذ تنتقل القصيدة بين اللقطات والزوايا والمسافات كما لو أنها تتحرك عبر كاميرا داخلية تلتقط العالم من أكثر من موضع. فتقترب أحياناً من اليد أو الوجه أو الطاولة، ثم تتسع لتشمل المدينة أو الشارع أو الزمن بأكمله.

وفي المحصلة، تمثل الصورة الشِعرية في “ليس حبّا بل دعابة” العمود الفقري للتجربة كلها؛ فهي تحمل أبعادها العاطفية والفكرية والجمالية، وتنجح في تحويل التفاصيل اليومية البسيطة إلى أسئلة واسعة تتصل بالزمن والذاكرة والعلاقات الإنسانية والهشاشة التي ترافق الإنسان في رحلته الطويلة مع الحياة.

السخرية والابتسامة المتعبة

يُشكّل التهكّم أحد العناصر الأساسية في تجربة محمود وهبة الشِعرية؛ فهو يظهر في صورة ابتسامة عميقة تختزن قدراً كبيراً من التعب والمعرفة، وتكشف عن وعي حاد بتناقضات الحياة. إنها سخرية تنبثق من احتكاك طويل بالخيبات اليومية، ومن تأمل المسافة الشاسعة بين أحلام الإنسان وما تتيحه له الوقائع من إمكانات. ومن خلال هذه السخرية ينجح الشاعر في حماية نصوصه من الغرق في الرثاء أو الحزن المباشر، فتأتي القصائد متوازنة وقادرة على الاحتفاظ بحرارتها الإنسانية من دون انفعال زائد.

في قصيدة بعنوان “ليس حبّا بل دعابة” يقول الشاعر “أعرف أنّكِ حتما/ لن تطرقي الباب/ مع ذلك أقوم لفتحه كالأبله/ أعرف أنّ حياتنا/ كانت كابوسيّة بما يكفي لتهربي/ وأعرف أيضاً أنّ ما بيننا/ ليس حبّا بل دُعابة”.

يكشف هذا المقطع جوهر المشروع الشِعري في الديوان؛ فالعلاقة الإنسانية تظهر ضمن مساحة تتداخل فيها مشاعر الوهم والجمال والحنين والمرارة في آن واحد. وتتحول الموسيقى إلى استعارة للعزاء المؤقت الذي يصنعه الإنسان لنفسه كي يواصل عبور الحياة.

وتبرز في هذه الأسطر قدرة الشاعر على بلوغ درجة عالية من التكثيف، إذ يبني مشهداً عاطفياً متكاملاً عبر عدد محدود من الجمل، ويترك للقارئ مساحة لاستكمال الفراغات واستعادة ما يظل كامناً خلف الكلمات.

الشعر والبحث عن صيغة للعيش

يمكن النظر إلى هذا الديوان بوصفه محاولة متواصلة للعثور على طريقة ممكنة للعيش داخل عالم سريع التحول. فالقصائد تحمل أسئلة متعددة حول الزمن والعلاقات والذاكرة والهوية والمكان، وتسعى عبر اللغة إلى بناء مساحة مؤقتة من الطمأنينة.

ويميل الشاعر إلى مرافقة الأسئلة في رحلتها الطويلة، بعيداً عن تقديم إجابات جاهزة أو رؤى نهائية، لأن الشِعر يقترب من الإنصات أكثر من اقترابه من اليقين، ومن التأمل أكثر من الأحكام الحاسمة.

ومن هنا تأتي جاذبية هذه التجربة؛ إذ يشعر القارئ بأنه يسير إلى جانب الشاعر داخل ممر ممتد من الذكريات والتساؤلات والمشاهد العابرة، وأن القصائد تشبه محادثة هادئة تجري في ساعة متأخرة من الليل بين صديقين يدرك كل منهما هشاشة الآخر وعمق تجربته.

يقدّم محمود وهبة في هذا الديوان تجربة شِعرية تمتلك صوتاً واضح الملامح وحساسية عميقة تجاه الإنسان وتفاصيل حياته اليومية. وتتميز هذه التجربة بقدرتها على الجمع بين البساطة والعمق، وبين الاقتصاد اللغوي والثراء الدلالي، وبين الحزن الخافت والابتسامة التي تواصل حضورها في مواجهة تقلبات الحياة.

وتنبع قوة هذا الديوان من قدرته على تحويل التجربة الشخصية إلى خبرة إنسانية مشتركة يجد القارئ نفسه داخل فضائها بسهولة، ومن نجاحه في منح التفاصيل الصغيرة دور المفاتيح التي تفتح على أسئلة واسعة تتصل بالزمن والحب والغياب والذاكرة.