سرديات كامل الموسوي السريالية تشريح لأزمة الإنسان المعاصر

يشكل الفنان العراقي كامل الموسوي حالة استثنائية في تاريخ الفن التشكيلي العراقي المعاصر، لم يكتف باستعارة معجم السريالية الغربية الذي أسسه أندريه بريتون، بل أسس لمدرسة سريالية خاصة، متفردة، جذرها رافديني ونقدها إنساني.

سريالية الموسوي لا تبحث عن الحلم للهروب، بل تستخدم اللاوعي كأداة معرفية لكشف طبقة أعمق من الحقيقة. المجموعة البصرية المتوفرة تحت أيدينا، بخمس لوحات بانورامية، تكشف رحلة متعددة الطبقات: تبدأ من استدعاء الأصول الحضارية في “أطلال بابل”، وتمر بفضاءات المدينة الحلمية المضغوطة والمقلوبة، لتصل إلى ذروة النقد في “مخاوف الذرة” حيث يتحول الإنسان إلى كائن آلي مهدد بالفناء، بين البداية والنهاية يرسم الموسوي ليس أحلام فرد، بل ذاكرة أمة تتأرجح بين مجد ماضٍ سحيق ومخاوف حاضر مضطرب.

سريالية رافدينية نقدية                            

لا يمكن قراءة تجربة الموسوي كتقليد شكلي للسريالية الأوروبية، فبينما جعل بريتون من الحلم وسيلة لتحرير الرغبة الفردية، يجعل الموسوي من اللاوعي وسيلة لتحرير الوعي الجمعي. عنده، اللون الأزرق المكثف بدرجاته السماوية والنيلية ليس زخرفة، بل فضاء روحي يفصل اللوحة عن زمنها الحاضر ويمنحها صفة الأبدية. الرموز الحضارية المستعادة – الثور المجنح، الكتابة المسمارية، القباب البابلية – لا تعمل كديكور تاريخي، بل كشبكة دلالات تؤس لهوية أبدية. تشوهات الجسد المندمج مع الآلة ليست عبثا بصريا، بل علامة على أزمة الإنسان في العصر النووي.

بهذا المعنى، الموسوي يحوّل السريالية من “لعبة لاوعي” إلى “لغة ميتافيزيقية”. يسأل عبرها أسئلة كبرى: من نحن بين أطلال بابل؟ وما مصيرنا تحت ظل الذرة؟ وكيف يحفظ الفن ذاكرة تنهار تحت ضغط الحداثة؟

يمكن فرز مسيرة الموسوي إلى تجربتين فنيتين منفصلتين تقنياً لكنهما تحملان روح السيريالية:

التجربة الأولى: اللوحتان المتحفيتان قدمهما منذ بداياته وذاع صيتهما داخل العراق وخارجه. اتسمت بعمق التأثير الواقعي من خلال السريالية، هنا يشتغل الموسوي على الذوبان الدالي الكلاسيكي، لكنه يطعمه برمز رافديني. الأشكال العضوية الذائبة والمرنة تستكشف العقل اللاواعي، لكنها لا تطفو في صحراء ميتافيزيقية مجردة، بل تقف على أرض بابل.

أما التجربة الثانية، فهي كرنفالات لونية وتفكيك تركيبي، واتسمت بتأثيث اللوحات بتراكم بصري، تفكيك وإعادة تركيب، وألوان حيوية متنوعة. وبدل الذوبان، يعتمد الموسوي على الكولاج والطبقات، هنا تظهر كرنفالات لونية تجمع بين الرمادي الصناعي القاسي والأخضر الطبيعي والوجوه البشرية الدافئة. هذه التجربة أكثر نقدية وسياسية، تواجه مباشرة صراع الحداثة الصناعية مع الطبيعة والهوية.

التجربتان معا تؤكدان أن السريالية عند الموسوي مرنة: أداة للتأمل الوجودي حينا، وأداة للمواجهة الاجتماعية حيناً آخر.

وتشكل إحدى لوحاته بيانا تأسيسيا لمشروعه الفني، يتوسطها شكل آدمي سريالي، جسده مغطى بالكتابة المسمارية كأنه لوح طيني حي. يحمل فوق رأسه إناء فخاريا – هو “إناء الحياة” رمز الخلق والاستمرار. يقف منتصبا بين الزقورة والهرم في تكوين يمزج بابل ومصر، وكأن الفنان يقول: حضارتنا ليست معزولة، بل جزء من حوار كوني قديم.

فوق الإناء تتداخل الشمس والقمر بهلال ونجمة ذهبية، استدعاء للثنائية الكونية التي حكمت فكر الإنسان الأول: النور والظلمة، الحياة والموت، الأصل والغاية. حول الشكل المركزي تظهر رموز حاكمة: هناك الثور المجنح حارس بوابات الحضارة، الآلهة البابلية، الكهان، حامل القيثارة. هذه الرموز تؤس لذاكرة لا تموت.

اللون الأزرق السماوي المكثف يطغى على المشهد، يعزل الزمن الحاضر ويمنح اللوحة هالة من السمو الروحي والغموض التاريخي. الكتابة المسمارية المحفورة على الجسد تتحول من نص لغوي إلى وشم وجودي: الإنسان هنا هو اللوح الطيني نفسه، محفوراً بذاكرة حضارته.

ينتقل الموسوي في المحور الثاني إلى فضاء حضري لا ينتمي إلى الجغرافيا الواقعية، مدنه ليست مباني تقاس بالمتر، بل حالات شعورية تتكون من ضغط البصر والذاكرة. نراها مقلوبة، عائمة، مضغوطة بمنظور غير إقليدي، كأنها خرجت من قانون الجاذبية لتدخل قانون الحلم.

في إحدى اللوحات يهيمن الأزرق الليلكي والنيلي بدرجات باردة تمنح المشهد طابع الحلم العميق. الكتل المعمارية مضغوطة ومشوهة، وفي الأفق يظهر محور ضوئي ساطع يشتغل كفجوة أمل أو كسؤال مفتوح. هذه اللوحة تجسد الرحلة الروحية داخل متاهة العقل: لا طريق مستقيم، بل التفافات وتكسرات بصرية تعكس تعقيد البحث عن الحقيقة.

في لوحة ثالثة يشتد الصراع البصري. كتل زرقاء تتصادم مع مربعات حمراء وشاشات عرض متداخلة، كأن الفنان يصوّر صراعاً داخلياً بين الموروث والقادم. القباب البابلية والآشورية لا تزال ظاهرة في الخلفية، لكنها محاطة بتكنولوجيا بصرية مزعجة. هذا التضاد ينتج توترا بنيويا هو جوهر السريالية عند الموسوي: لا يرفض الحداثة، لكنه يكشف قسوتها على الذاكرة.

لوحة رابعة تقدّم “مدينة النار” أو “مدينة الماضي الجريح”. اللون البني المحروق والأحمر يسيطران مع لمحات ذهبية توحي ببقايا حضارة. في المقدمة ظل أسود شبحي لشخصية مجهولة يعزز الإحساس بالعزلة، بينما ألوان قوس قزح المتفككة في الأسفل تشير إلى هشاشة الواقع وتفككه. المدينة هنا ليست مكاناً، بل جرح مفتوح.

السريالية فضاء شعوري

يصل الموسوي إلى ذروة نقده الحداثي في الأعمال التي تعالج مأساة الإنسان في العصر النووي. في لوحة يظهر “الإنسان المعدني” ككائن سريالي هجين بين الجسد العضوي والهيكل المعدني الذائب.

الشكل المستلقي على اليسار كهيكل عظمي ذائب أو حفرية متحولة، بينما الشكل الواقف على اليمين برأسه الحلزوني يرمز إلى اللانهاية أو دوامة الأفكار. يمسك كتابا أو سجلا قد يرمز إلى المعرفة أو التاريخ أو الذاكرة، من جسد الهيكل العظمي تنمو شجرة صغيرة: فناء الإنسان، لكن مع إشارة إلى ولادة جديدة أو استمرار الحياة بشكل آخر. دورة الحياة والموت في فضاء صحراوي شاسع مسطح يمتد نحو أفق بعيد، يعزز الشعور بالوحدة والعزلة، بدرجات بني وذهبي وأزرق شاحب تخلق جو الحلم والغموض.

أما اللوحة المؤرخة بـ1978، والتي يمكن قراءتها كإشارة إلى ذاكرة العام 1968، فهي “لوحة الانهيار” بامتياز. تتبع أسلوبا تجميعيا سرياليا – رمزيا. بدل الذوبان، تعتمد على التفكيك وإعادة التركيب، مما يخلق تراكما من الصور والأفكار. الألوان أكثر حيوية وتنوعا، مع تباينات قوية بين المناطق الصناعية الرمادية والمناطق الطبيعية الخضراء والوجوه البشرية الدافئة.

تتناول اللوحة موضوعا نقديا اجتماعيا سياسيا: الصراع بين الحداثة الصناعية والطبيعة، وبين الهوية الفردية والجمعية. الشخصية البشرية الكبيرة في المقدمة تظهر بوجه مزدوج: قناع/ وجه حقي، إشارة إلى الثنائية وإخفاء الهوية أو الانقسام بين الذات التقليدية والذات الحديثة. الشخصية الأنثوية المستلقية على أنابيب النفط في الخلفية ترمز إلى الأرض المستغلة أو الطبيعة المقهورة. الخلفية الصناعية – المصافي، الأنابيب – تؤكد هيمنة الصناعة على المناظر الطبيعية والثقافة. الرقمان “1978” و”1968″ والعبارة “بنت النفط” تضيف طبقة وثائقية زمنية تربط اللوحة بسياق تاريخي محدد.

التنفيذ معقد ومتشابك، يستخدم التراكم الطبقي للعناصر لخلق تكوين غني بالتفاصيل. المناطق الصناعية تظهر جافة وقاسية، بينما المناطق الطبيعية والبشرية ناعمة وعضوية. التباين بين الوجه الواقعي والوجه القناعي يظهر تمكن الفنان من رسم الوجوه البشرية.

النص العربي “بسم الله” المدمج داخل الأنابيب يضيف بُعدا صوفيا مأساويا. ليس زخرفة، بل سؤال وجودي يطرحه الفنان وسط الدمار: ما مصير الإنسان حين يتحول من كائن روحي إلى كائن آلي مهدد بالفناء؟ بهذا يصبح العمل قراءة بصرية للرعب الكوني، وتجسيداً لقلق جيل عاش تحت تهديد الحرب الباردة.

ويظهر نهج آخر في تجربة الموسوي عبر تقنيات الكولاج والتركيب. في إحدى اللوحات تتداخل أقمشة منسوجة ملونة مع قباب ذهبية مضغوطة ومنحوتات خشبية، في تكوين عمودي يدمج بين القصر والأبراج الحادة. النتيجة بصرية توحي بأطلال حضارة أعيد تجميعها من شظايا الزمن. التذبذب بين الأزرق الداكن والأرجواني يعزز الإحساس بزمن متآكل ومسترد في آن، كأن الفنان يرمم الذاكرة بيد ويكشف هشاشتها باليد الأخرى.

في لوحة أخرى يعود إلى فكرته المميزة: القصر المقلوب أو المدينة السائلة. الأزرق والأرجواني يسيطران، والأقمشة المنسوجة تصير جزءا من البنية المعمارية، والأبراج متعددة الأضلاع تتحول إلى بلورات زجاجية. هنا يصل الموسوي إلى الخيال المطلق الذي تسعى إليه السريالية، حيث تتحدى المادة قوانين الفيزياء لصالح قوانين الحلم. لكن هذا الحلم لا يخلو من قلق، لأن المدينة السائلة قد تنهار في أي لحظة.

اللوحات المعمارية، تمثل تحولاً نحو الأسلوب التجريدي شبه الهندسي. يتم تقليل الأشكال المعمارية إلى مكعبات ومنشورات، والاعتماد على الألوان لتمييز العناصر. حيث تبرز جمالية الأشكال المكعبة، تتلاعب بالضوء والظل لخلق غموض، تركز على التنوع اللوني. المكعبات قد ترمز للنظام والتقييد، والنوافذ والأبواب للتواصل والاستكشاف، والألوان المتنوعة للتنوع الثقافي. هذه تأملات بصرية في الفضاءات التي نعيش فيها.

الحلم والمعرفة

أظهر الموسوي مهارة فائقة في التنفيذ.. في اللوحات الذائبة استخدم تقنيات النمذجة ثلاثية الأبعاد لخلق وهم بالكتلة والذوبان، فتبدو الأشكال كمنحوتات سائلة. المنظور الجوي والخطوط المتلاشية تخلق عمقا بصريا قويا، والإضاءة الدرامية تسلط الضوء على الأشكال الرئيسية وتخلق ظلالا عميقة تعزز الغموض.

في اللوحات الرمزية والتجميعية، الدقة في رسم التفاصيل التاريخية – الملابس، المجوهرات، النقوش المسمارية – تمنح العمل طابعا احتفاليا ومقدسا. الألوان الغنية الكثيفة، خاصة الأزرق السماوي والأصفر الذهبي، تصنع قداسة بصرية. في اللوحات المعمارية يظهر تمكن من استخدام الألوان شبه الشفافة لخلق طبقات بصرية معقدة.

التأثير العام للمجموعة متنوع: تثير غرابة وقلقا وجوديا يدفع إلى التأمل في معاني الحياة والموت والزمن. تثير فخرا واحتفاءً بالتراث الثقافي. اللوحات المعمارية تثير غموضا وجاذبية بصرية، وتدعو إلى التفكير في العلاقة بين الفرد والمحيط العمراني. التباين بين الأشكال الصلبة والهياكل الذائبة، وبين الطبيعة الصحراوية والحياة الصغيرة الناشئة، يخلق توازنا بصريا وفكريا يشد الانتباه.

تُظهر لوحات كامل الموسوي استخداما بارعا للأسلوب السريالي، لكنها تتناول موضوعات مختلفة بتقنيات متميزة. بينما تركز اللوحات الذائبة على استكشاف موضوعات وجودية وفلسفية من خلال المنظر الطبيعي المفتوح، تتناول اللوحات التجميعية موضوعات نقدية اجتماعية من خلال التفكيك وإعادة التركيب، مع التركيز على الصراع بين الحداثة والطبيعة.

من خلال هذه المحاور يتضح أن كامل الموسوي لا يقدّم سريالية مستوردة، بل سريالية رافيدينية بامتياز، حيث يستعيد عمق بابل وآشور، لكنه لا يقف عند الحنين، بل يحوّل الرمز التاريخي إلى أداة نقد لواقع مضطرب، ويستخدم اللون الأزرق كفضاء روحي، والتشوّه الجسدي كعلامة على أزمة الإنسان، والمدينة الحلمية كمرآة للوعي الجمعي. الفنان هنا لا يرسم من أجل الهروب من الواقع، بل من أجل كشفه من زاوية أعمق. السريالية عنده ليست لعبة لاوعي، بل لغة ميتافيزيقية تفتح الباب أمام أسئلة كبرى عن المصير.

يذكر أن كامل الموسوي، حاصل على دبلوم معهد الفنون الجميلة، وهو عضو جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين ونقابة الفنانين العراقيين. شارك في معارض الجمعية والنقابة، وأقام معرضه الشخصي الأول في جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين، ومعرضه الشخصي الثاني في قاعة دار الاستراحة بالناصرية بمناسبة اليوم العالمي للسياحة.

تجربته تؤكد أن السريالية حين تلتقي بالذاكرة الرافدينية تنتج لغة بصرية قادرة على الحديث عن الماضي والمستقبل معا. هو فنان لا يكتفي بإدهاش العين، بل يحرّك الوعي، ويذكّر بأن الفن الحقيقي يبدأ حين يتحوّل الحلم إلى سؤال عن المصير.